what are warm colors, cool colors, and complementary colors?
To continue we are going to see a series of videos that serve to explain: what do colors mean
Pause for a moment and think, what does the color green symbolize?What does the color red symbolize?What senses and feelings do you associate with those colors? Can you think of another meaning of another color? What about the color black, what does it symbolize?
Once you have thought about it a bit, watch the videos created by Maria Claudia Cortes (it’s a shame her website is no longer working)
Did you like the videos? Have you learned any associations that you did not know before?
The current project consists in creating a visual summary of the meanings of one color.
For this you are going to choose your favorite color (it does not have to be a color mentioned in one of the previous videos), and you are going to think about different meanings of this color (minimum 3).
What does this project consist of?
▻On a piece of paper, or drawing paper, you are going to create an image that shoes the meaning of the color you chose.
▻You can use glue to add drawings, pictures, colored paper, or you can draw, write (using the cool letters we have been practicing)
▻When I see your drawing-collage I should be able to see the most important meanings of the color you have chosen.
⬙⬘⬙⬘⬙⬘⬙⬘⬙⬘⬙⬘
Teoría básica del color
Para comenzar vais a ver la siguiente presentación.
Qué es una armonía de colores fríos, de colores cálidos y de colores complementarios.
A continuación vamos a ver una serie de vídeos para prestar atención a lo que significan los colores.
Espera un momento y piensa, ¿qué simboliza el color verde?¿y el color rojo? ¿a qué sensaciones lo encuentras asociado? ¿se te ocurre algún otro significado de otro color? ¿y el color negro?
Si ya lo has pensado un poco, vamos a ver estos vídeos realizados por María Claudia Cortés (es una pena, su web ha dejado de funcionar)
¿Te han gustado? ¿Has aprendido alguna asociación que no conocías?
El trabajo que vamos a realizar consiste en hacer un resumen visual de los significados de un color.
Para ello vas a elegir tu color favorito (no tiene por qué estar en los vídeos que acabamos de ver), y vas a pensar en 3 significados de ese color (mínimo).
¿En qué consiste el trabajo?
▻En una hoja, o en papel de dibujo, vas a crear una imagen que muestre los significados del color elegido.
▻Puedes pegar dibujos, fotografías, papeles de colores, puedes dibujar, puedes escribir (con letras chulas, que estamos en plástica)...
▻La idea es que cuando yo mire tu dibujo-collage, entienda los significados más importantes del color que has elegido.
El lenguaje plástico utiliza diferentes elementos para representar las formas, para transmitir ideas y sensaciones.
Los elementos básicos son: el punto, la línea, el plano, la textura, la luz y el color. Cada elemento aporta un matiz diferente, y al combinarlo con otros, enriquece el matiz final de la composición.
Vamos a ver una presentación sobre el elemento más sencillo:
Profundicemos un poco más en la obra de los artistas que trabajaban haciendo puntillismo:
A la hora de dibujar con puntillismo es necesario tener en cuenta lo que hacían Seurat y Signac:
Para sombrear: si los puntos están juntos se consiguen sombras más oscuras que si están separados.
Para conseguir variedad de color y que éste vibre mezcla puntos de distintos colores: por ejemplo para pintar una zona verde, en lugar de usar puntos verdes mezcla puntos amarillos y puntos azules.
Para conseguir dinamismo: utiliza puntos de distintos tamaños.
Puedes ver un ejemplo de cómo hacer un dibujo puntillista:
Sé de alguna que se lo puede pasar estupendamente participando en esta actividad. ¡Animaos! (y si necesitáis ayuda me escribís)
OJO edad máxima para participar: 15 años
Queremos invitarles a recrear el cuadro que más les guste de nuestra colección; y pueden hacerlo disfrazándose o escenificando la composición de la obra con lo que encuentren por casa. Participar es divertido, sencillo y, además, los tres ganadores se llevarán una cámara de fotos analógica y una camiseta.
Participa en Instagram desde tu casa siguiendo estos pasos (si tienes menos de 14 años puedes hacerlo a través de la cuenta de tus padres):
Elige el cuadro del museo que más te guste.
Interprétalo o recréalo a tu manera (puedes ver ejemplos abajo).
Comparte en Instagram mencionando a @museothyssen y con el hashtag #DiverThyssen.
La edad máxima para poder apuntarte es de 15 años. Puedes elegir el cuadro que quieras entre las obras de nuestra colección.
For the final task of the course we are going to do a drawing using all the things you have learned.
We are going to draw our own version of Starry Night by Van Gogh.
Vincent Van Gogh. La noche estrellada, 1889. Óleo sobre lienzo
For this we are going to think about what our nights will be like this summer, and we are going to imagine one that we like.
Camping, lying next to our tent, looking at the stars? At the
beach with friends? In our house looking out the window at the starry
sky? Think about it!
From here we are going to draw a version which takes a little inspiration from Van Gogh (but is not a copy of it).
So that we understand what an adaptation of a drawing consists of, we are going to look at the example by Equipo Crónica ofLas Meninas by Velázquez. Look, here is the painting by Velázquez.
And now we are going to look at the version by Equipo Crónica (you can see more of their paintings HERE, I can tell you, they are very funny).
I
think you can see that there are some elements which are similar to the
original painting, and others which have changed a lot. Look at it
carefully, it is a very fun version.
Well this is what you have to do. Think about which elements of Starry Night you feel like keeping, and which you would like to change.
Look, for example, how the tobacco brand Camel was inspired by the same painting to make the cover for their cigarette packs: (smoking is bad for your health, don't do it).
Camel Art Collection
Camel Art Collection
Pay attention to how they worked as now we are going to do, they have kept some things but they have changed others.
HERE you can see more cigarette packs in the series, and the paintings from which they were inspired.
HOW ARE WE GOING TO ORGANISE OURSELVES
First do a sketch in pencil,
a plan for how you are going to adapt Van Gogh's night into your own
night. You must dedicate a bit of time to thinking about it, but the
drawing itself should not be elaborate.
Send me the sketch, we will talk about it, and after that you can begin the drawing.
We are going to work on drawing paper (or what you have in your house), and it is freestyle (use the technique you feel like!)
It can be horizontal or vertical... it depends on your idea.
This is the final task: It must be in my email by the deadline of 5th of June.
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La noche estrellada. Versionando obras de arte (1ºC y 1ºD)
Para el último trabajo del curso vamos a hacer un dibujo que recopile todas las cosas que habéis aprendido.
Vamos a dibujar nuestra propia versión de la Noche Estrellada de Van Gogh.
Vincent Van Gogh. La noche estrellada, 1889. Óleo sobre lienzo
Para ello vamos a pensar en cómo van a ser nuestras noches este verano, y nos vamos a imaginar una que nos apetezca.
¿De camping, tumbados junto a nuestra tienda mirando las estrellas? ¿En la playa con amigos? ¿En nuestra casa mirando por la ventana el cielo estrellado? ... ¡Pensadlo!
A partir de ahí vamos a dibujar una versión que se puede inspirar un poco en la de Van Gogh (pero no se trata de copiarlo)
Para que entendamos en qué consiste dibujar una versión, vamos a mirar la que hizo el Equipo Crónica de las Meninas de Velázquez. Mirad, éste es el cuadro de Velázquez.
Y ahora vamos a ver la del Equipo Crónica (puedes ver más cuadros suyos AQUÍ, te lo aconsejo, son muy divertidos)
Creo que podéis ver que hay elementos parecidos a los del cuadro original, y otros que han cambiado mucho. Miradlo despacito, es una versión muy divertida.
Pues eso es lo que tenéis que hacer. Pensad qué elementos de la Noche Estrellada os apetece que se queden, y cuáles queréis cambiar.
Mirad, por ejemplo, cómo se inspiró en el mismo cuadro la marca de tabaco Camel para hacer la cubierta de sus cajetillas: (fumar es malo para la salud, no lo hagáis)
Camel Art Collection
Camel Art Collection
Fijaos en que trabajan como vamos a hacer nosotros, se han quedado con algunas cosas, pero han cambiado otras.
AQUÍ podéis ver más cajetillas de la serie, y los cuadros en los que se inspiraron.
CÓMO VAMOS A ORGANIZARNOS
Primero haces un boceto a lápiz, un esquema de cómo vas a adaptar la noche de Van Gogh a tu propia noche. Hay que dedicarle un ratito a pensarlo, pero no es un dibujo elaborado.
Me envías el boceto, hablamos, y a partir de ahí empezamos el dibujo.
Vamos a trabajar en papel de dibujo (o lo que tengas por casa), y técnica libre (¡la que os apetezca!)
Formato horizontal o vertical... depende de vuestra idea
Es el último dibujo: Tiene que estar en mi correo el 5 de junio como fecha tope.
We are going to start a new task using these themes:
⇾Lines
⇾Positive and negative space
We have already played a little with lines when we were looking at Cavandoli, then we were thinking of their shape and thickness.
In
relation to positive and negative space. The idea is that the positive
space is that of the figure and the negative space is that of the
surrounding area of the figure.
Said like this it sounds a bit odd, but look, in this example you can see it quite well:
Photo of a stall--Photo of a stall with the positive space painted in black--Photo of a stall with the negative space painted in black
This is something that is used a lot in art, for example:
The bird on the left is marked out by the positive space and the one on the right by the negative space.
In
this video there is more explanation (you only need to watch up to 2
minutes 42 seconds) and it includes works from various artists who pay
attention to negative and positive space in their drawings:
Good, well now here is our brief:
Last
year we did a project called "Endangered Species", I imagine you have
seen it by the entrance of the school because it has been there for some
time.
The theme was "species in danger of
extinction", and they tried to draw animals that were in danger of
extinction... but they didn't draw the animals... instead they marked
them out by using negative space.
The idea,
which was that of the previous course's students, was to draw them like
this so that we imagined what the world would be like without them. For
this reason they focused on drawing, in the negative space, everything that is making them dissappear.
Pay attention to what
we have here, both an element of drawing using negative space, and a
line drawing, there aren't blocks of colour, everything has been
rendered using only lines.
Don you know which animal is this?
This year we are
going to turn it around. Have you read or seen on the TV that this year,
as the humans are not on the streets or the motorways, the animals are
returning? Deer are appearing on the beaches, wild boar in the cities...
Well
this is the theme of this project: How does our environment change when
all the people are in their houses? You can think of animals, forests,
traffic, school - how would it be without us? - the parks, the sport
centre. It is important that you think of the good and the bad aspects
of us not being there and you think how to represent this.
Today
we are going to think and do sketches in our books. You have to send me
a photo. Plan what you are going to draw with negative space and what
you are going to draw with lines, and explain it to me in the email that
you send to me.
Tomorrow and next week we will do the drawing.
Like
always, drawing paper if it is possible, a margin of 1cm, colours and
felt-tip pen. Enjoy the process, take a photo and send it to me when it
is finished.
⬙⬘⬙⬘⬙⬘⬙⬘⬙⬘⬙⬘
Espacio positivo-Espacio negativo
Vamos a iniciar un nuevo trabajo utilizando dos temas:
⇾Líneas
⇾Espacio positivo-negativo
Ya jugamos un poco con la línea cuando estuvimos viendo a Cavandoli, ya pensamos en su forma y en su grosor.
En cuanto al espacio positivo-negativo. La idea es que el espacio positivo es el de la figura, y el espacio negativo es el espacio que hay alrededor de ella.
Esto así dicho es un poco extraño, pero mirad, en este ejemplo se ve bastante bien:
Esto es algo que se usa mucho en arte, por ejemplo:
El pájaro de la izquierda está definido por su espacio positivo, y el de la derecha por su espacio negativo.
En el vídeo que viene a continuación (solo hace falta que veáis hasta el minuto 2,42) viene una explicación y obras de varios artistas que son conscientes de los espacios positivos y negativos en sus dibujos:
Bien, pues ahora viene nuestra propuesta:
El año pasado hicimos un trabajo llamado "Endangered Species", me imagino que lo habréis visto a la entrada del instituto porque ha estado colgado mucho tiempo.
El tema fue "especies en peligro de extinción", y se trataba de dibujar animales que estuvieran en peligro de extinción... pero no dibujarlos... sino definirlos mediante su espacio negativo.
La idea, que fue de los alumnos del curso pasado, fue dibujarlos así para que nos imagináramos cómo sería el mundo sin ellos. Y por eso se concentraron en dibujar, en el espacio negativo, todo aquello que los está haciendo desaparecer.
Fijaos en que tenemos un elemento dibujado mediante su espacio negativo, y un dibujo de líneas, no hay manchas de color, todo se ha resuelto usando solamente líneas.
¿Sabéis qué animal es?
Este año vamos a darle la vuelta ¿Habéis leído o visto por la tele que este año, como los humanos no estamos por la calle ni por las carreteras, los animales están volviendo? Están apareciendo ciervos en las playas, jabalíes en las ciudades...
Pues ése es el tema de este trabajo: Cómo cambia nuestro entorno cuando los humanos nos metemos en casa. Podéis pensar en animales, en bosques, en tráfico, en el instituto ¿cómo estará sin nosotros?, los parques, el polideportivo... Es importante que penséis en lo bueno y en lo malo de que no estemos, y que penséis en cómo representarlo.
Hoy vamos a pensar y a hacer bocetos en el cuaderno. Me tenéis que enviar una foto. Planead qué vais a dibujar con espacio negativo y qué vais a dibujar con líneas, y me lo explicáis en el correo que me mandéis.
Mañana y la próxima semana haremos el dibujo.
Como siempre, papel de dibujo si es posible, margen de 1 cm, colores o rotuladores. Disfrutad del proceso, haced una foto y mandádmela cuando esté terminado.
