Fotografía de moda

Color

Vimos esta presentación en clase como ayuda para repasar la teoría sobre el color y las relaciones entre los colores, armonías y contrastes de valor, tono y saturación. 

Es una presentación realizada para mis alumnos de Técnicas de Expresión Gráfico Plástica, por eso los ejemplos son dibujos y pinturas. 

Explicacion color TEG de margaprofe

La presentación está basada en la estupenda web proyectacolor.cl

Un buen complemento puede ser este vídeo sobre el color en fotografía. Explica básicamente lo mismo, pero con ejemplos de cine y fotografía:

Colour in storytelling

Estupendo vídeo sobre el color en el cine (está en inglés con subtítulos en castellano)



Para los curiosos, al final tenéis una lista de todas las películas utilizadas.

También podéis ver un interesante vídeo sobre cómo funciona el Tecnicolor, y cómo cambió el lenguaje del cine (está en inglés con subtítulos en inglés)

Análisis de fotografías

Por si te es útil, te dejo a continuación unas fotografías y un enlace al blog en el que hay un buen comentario analizándolas.

Si vas a usarlo para repasar, te diría que hagas tu análisis antes de leer el propuesto.

Henry Cartier-Bresson. Hyères, 1932

Si ya la has mirado despacito, el análisis AQUÍ

Robert Frank. Parade, Hoboken, New Yersey, 1955

Y su análisis AQUÍ

Bruce Davidson. The Dwarf, 1958

Esta ya os sonará... pero podéis leer sobre ella AQUÍ

Mary Ellen Mark. "Rat" and Mike with a gun, Seattle. 1983

Su análisis AQUÍ

Muchas gracias a Jota Barros por sus estupendos análisis.

Composición

 

 

Vídeo que analiza la composición en pintura y thumbnails para YouTube, TER es divertida y se aprende bastante con ella. Espero que os guste.

Ángulos en fotografía

To begin with we are going to review the angles possible when you take a photo, and what these signify.

Angulos en fotografia from margaprofe

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En primer lugar vamos a revisar los posibles ángulos a la hora de hacer una foto, y su significado:

Angulos en fotografia from margaprofe

Type of shots in photography (and cinema)

In photography, and in cinema, we speak about framing and different types of shots when we reference the portion of reality captured by the camera.

The different shots are classified in relation to the human figure (but they can be used to photograph any object), and the most important shots are: 

Detail Shot----Medium Shot

Extreme Close Up----Medium Long Shot

Close Up----Long Shot

Medium Close Up----Very Long Shot

Short Medium Close Up----Wide Shot

Every shot conveys something different:

• Wide shot: also known as a panorama shot, is used to set the scene, it shows a general view of a landscape, space or crowd where the action develops.
• Very long shot: shows complete human figures in relation to the environment.
• Medium long shot: one cuts the figure off from the knees.
• Short medium close up: The figure is shown from the waist up. It bring up closer to the person.
• Close up: a close shot which shows the head or face and therefore the character, their aims, their feelings... 
• Detail shot: this directs our attention to a central point of interest which is something small (a hand, an eye...)

 You can see a summary of the different types of shots used in the film The Shining by Kubrick. (Have you seen it? I find it very scary).

In film, TV series', etc, if we pay attention we can see that they use many types of different shots as a way of conveying what they want to say.

A classic example is the film High Noon, in which there is a sequence without dialogue, and the action is shown exclusively through different shots of the different characters. It is an incredible example of the use of different cinematic shots (also applicable to comics, photography, drawing...)

Can you guess what is happening? 

Have you noticed how and for what reason the different types of shots are used? 

Pay attention to the music. What else can you hear? 

The film, High Noon, is by Fred Zimmerman.

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Tipos de planos en fotografía (y cine)

En fotografía, y en cine, hablamos de encuadre o de tipos de planos, cuando hacemos referencia a la porción de realidad que recoge la cámara.

La clasificación de planos está referida a la figura humana (pero sirve para fotografiar cualquier sujeto), los planos más importantes serían:

Cada plano aporta un significado diferente:

• GPG - Gran plano general: también llamado Panorámico, es de carácter descriptivo, muestra una visión general de un paisaje, espacio o multitud donde se desarrolla la acción.

• PG - Plano general: muestra figuras humanas completas en relación con el entorno.

• PA - Plano americano o tres cuartos: el que corta las figuras a la altura de las rodillas.

• PM - Plano medio: la figura cortada por la cintura. Nos acerca al personaje.

• PP - Primer plano: es un plano corto que muestra la cabeza o el rostro y con ello el carácter, la intención, los sentimientos... 
• PD - Plano-detalle: es el que dirige la atención a algún centro de interés de tamaño pequeño (una mano, un ojo,...).

 Podéis ver un resumen de diferentes tipos de plano utilizados en la película "El resplandor", de Kubrick. (¿la habéis visto? a mi me da mucho miedo)




En cine, series, etc, si os fijáis veréis que ses utilizan muchos tipos de planos diferentes en función de lo que se quiera contar.

Un ejemplo clásico es el de la película Solo ante el peligro, en la que hay una secuencia que no tiene diálogos, en la que la acción se cuenta exclusivamente mostrando planos diferentes de los distintos protagonistas. Es un estupendísimo ejemplo del uso de los distintos planos cinematográficos (aplicable al cómic, a la fotografía, al dibujo...)




¿Podéis adivinar qué es lo que está pasando?

¿Os habéis dado cuenta de cómo y para qué usa los distintos tipos de planos?

Fijaos en la música. ¿Qué más se escucha?

La película, Solo ante el peligro, es de Fred Zimmerman.

Burning house project

 ¿Qué salvarías de tu casa si se incendiara?
 

La respuesta no es fácil, ¿algo práctico? ¿algo valioso? ¿sentimental? Los objetos que elijas te retratan en cierto sentido y abren la reflexión sobre lo que dicen los objetos de la persona que los posee.  

Puedes ver más información y fotografías del proyecto AQUÍ o AQUÍ

La magia del montaje

Música y sonidos libres de derechos de autor

AQUÍ tenéis una buena recopilación de recursos diversos libres de derechos de autor

Para grabaciones de música clásica libres de derechos se puede utilizar MUSOPEN o IMSLP.

Para todo tipo de música (viene muy bien organizada según géneros, ambientes…) se puede utilizar INCOMPETECH

Imprescindibles: Chema Madoz

Interesante documental sobre la obra del fotógrafo Chema Madoz. En él explica su trayectoria, y los principales concepto en torno a los que gira su obra.

 

En esta entrevista el fotógrafo explica su proceso de trabajo: La metáfora infinita de Chema Madoz

Y aquí os dejo otra entrevista posterior. Es interesante porque explica alguna de sus fotos, y los artistas, escritores y fotógrafos que han sido importantes para dar forma a su fotografía.

Simuladores de fotografía e iluminación

 Creo que estos simuladores os pueden resultar útiles.

El de fotografía para "probar" eso de la velocidad de obturación, y el diafragma y ese tipo de cosas que se nos escapan de vez en cuando en clase.

El de iluminación para comprobar lo complejo que es iluminar una foto de estudio, y para ver el efecto de las luces en las facciones de los modelos. Animaos a usarlo, a cambiar las posiciones de las luces y a añadir varios focos. Os puede ser útil para entender los esquemas lumínicos de las fotos.

(a mi además me resultan divertidos, espero que os pase a alguien más)

Escala de iconicidad

El término iconicidad se refiere al grado de referencialidad de una imagen, es decir a la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. 

Una imagen es más icónica que otra en la medida que tenga más propiedades comunes con el objeto que representa, por eso el mayor grado de iconicidad lo tiene el objeto mismo.

A continuación podemos ver la escala de iconicidad elaborada por Villafañe.

Pero a efectos prácticos vamos a trabajar con los siguientes niveles fundamentales:

• Representativo, donde la percepción directa por parte del receptor del referente visual se establece desde un nivel de codificación bajo.
• Simbólico, establece una mayor simplicidad en la representación de la imagen referencial que así contiene, codificada lingüísticamente, referencialmente, mayor complejidad.
• Abstracto, reduce la imagen a sus componentes visuales más básicos; el nivel de codificación es alto.

El hombre sin la cámara

"El hombre sin la cámara" from Carlos Escaño on Vimeo.

"Si lo que vemos es solo el mundo que otros quieren que veamos, podemos transformarlo y crear un mundo distinto del que ahora tenemos"

Por si te quedan dudas, puedes leer una buena explicación de los tipos de licencias. Como creadores es importante que estemos informados sobre las condiciones en las que usamos la obra de otros autores y sobre el tipo de distribución que deseamos para nuestras creaciones.

¡Enhorabuena!

Quería felicitaros por vuestros buenos resultados de Cultura Audiovisual en la EVAU.

Estoy muy orgullosa de lo bien que lo habéis hecho, espero que hayáis aprendido, y que la notaza os ayude a entrar en la formación que queréis.

¡Disfrutad a tope del verano!

Análisis de publicidad de coches

Cuando la publicidad de un coche no solo consiste en acelerar y poner a prueba sus prestaciones

Ennio Morricone y John Williams. Premio Princesa de Asturias de las Artes.

 Más información sobre el premio y su obra en la web de rtve, y en elpais.com

Evau Cultura Audiovisual

Acabamos de recibir instrucciones, y creo que no lo había yo entendido del todo... Os las dejo AQUÍ por si os las queréis leer enteras.

Os copio el texto:

Después de leer atentamente el examen, responda a las preguntas de la siguiente forma:

• responda dos preguntas de 3 puntos a elegir indistintamente entre las siguientes preguntas: A.1, B.1, A.3, B.3.
• responda dos preguntas de 2 puntos a elegir indistintamente entre las siguientes preguntas: A.2, B.2, A.4, B.4.

TIEMPO Y CALIFICACIÓN: 90 minutos. La pregunta 1a y 3a se calificará con un máximo de 3 puntos. La pregunta 2a y 4a se calificará con un máximo de 2 puntos.

Esto quiere decir que podéis contestar a las preguntas de sonido de los modelos A y B y olvidaros de las preguntas de Medios de Comunicación, por ejemplo. O a la inversa. O mezclarlas.

Podéis hacer un examen que sea: A1, B1, A4 y B4 y solo hacéis las preguntas de sonido y publicidad. O....A3, B1, A2, B2. Y hacéis medios de comunicación, sonido y producción.

Lo hablaremos despacito cuando estemos preparándonos, pero os van a dar muchas facilidades.

Podéis ver AQUÍ el modelo de examen de este año para que terminéis de fijarlo. 

¡Así es que todo el mundo se anima inmediatamente!

Escuela Superior de Diseño de Madrid

Hasta el próximo 26 de junio está abierto el período de inscripción en la prueba de acceso a la ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO DE MADRID.

Contenidos examen final CAVII

Como veo que seguimos con dudas acerca de lo que entra en las evaluaciones, os dejo aquí la lista de contenidos:

Primera evaluación: 

⇒Bloque sonido (tenéis todo el material haciendo clic en la etiqueta "sonido" del blog):

• Características técnicas del sonido
• Grabación y difusión del sonido
• Grabación de sonido: tipos esenciales de microfonía
• Profesiones asociadas al sonido en el cine
• Relación perceptiva entre imagen y sonido
• Transición del cine mudo al sonoro
• La música en el cine (inicios de la banda sonora)

Segunda evaluación:

⇒Bloque sonido (tenéis todo el material haciendo clic en la etiqueta "sonido" del blog) 

• Funciones de la música en el cine (tenéis apuntes sobre este tema, lo vimos en clase con ejemplos de películas)
• Slapstick y comedia visual (Linider, Sennet, Buster Keaton, Harold Lloyd, Charlie Chaplin)
• Woody Allen y la comedia dialogada
• Berlanga y la comedia coral

⇒Bloque producción audiovisual (tenéis todo el material haciendo clic en la etiqueta "producción audiovisual" en el blog)

• Producción audiovisual y multimedia:
• Fases de una producción audiovisual
• Documentos importantes en el proceso de trabajo
• Profesiones 
• Efectos especiales

El examen será igual que el de la tercera evaluación. El lunes os mandaré al correo un documento compartido y el martes nos conectaremos mediante Zoom 10 minutos antes de la hora del examen (9:30)

Si lo necesitáis, podemos hacer el lunes una clase de dudas, pero espero a recibir vuestros correos al respecto.