Material para clase

Os dejo aquí la lista del material necesario para EPVA 1º y 2º:

• Carpeta de gomas, tamaño A4, con solapas, para guardar el material.

• 2 fundas de plástico A-4 para guardar y entregar tu trabajo.

• Papel de dibujo CANSON A-4. DIBUJO BASIK. 130g/m2 10 hojas sueltas. Sin margen.

• Lápiz, goma, sacapuntas, lápices de colores.

• Escuadra, cartabón y regla de 30 cm. Limpias y en buen estado.

•    Compás en buen estado. Con mina, con punta...

• Pegamento, tijeras.

How to shade

Have a look at this tutorial on how to shade with pencil



And now let's observe lights and shadows and try to draw them



You also have a nice tutorial on how to draw shadows in comic Part 1



And Part 2

Parallel and perpendicular lines

If you want to review the definition of PARALLEL and PERPENDICULAR lines, you can have a look here (or clic on the image)

 
Here you can find another good explanation: 

To practice how to draw parallel and perpendicular lines, have a look at the following video.

El siguiente vídeo puede ayudarte a practicar cómo dibujar líneas paralelas y perpendiculares utilizando la escuadra y el cartabón.

Ángulos en fotografía

To begin with we are going to review the angles possible when you take a photo, and what these signify.

Angulos en fotografia from margaprofe

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En primer lugar vamos a revisar los posibles ángulos a la hora de hacer una foto, y su significado:

Angulos en fotografia from margaprofe

Type of shots in photography (and cinema)

In photography, and in cinema, we speak about framing and different types of shots when we reference the portion of reality captured by the camera.

The different shots are classified in relation to the human figure (but they can be used to photograph any object), and the most important shots are: 

Detail Shot----Medium Shot

Extreme Close Up----Medium Long Shot

Close Up----Long Shot

Medium Close Up----Very Long Shot

Short Medium Close Up----Wide Shot

Every shot conveys something different:

• Wide shot: also known as a panorama shot, is used to set the scene, it shows a general view of a landscape, space or crowd where the action develops.
• Very long shot: shows complete human figures in relation to the environment.
• Medium long shot: one cuts the figure off from the knees.
• Short medium close up: The figure is shown from the waist up. It bring up closer to the person.
• Close up: a close shot which shows the head or face and therefore the character, their aims, their feelings... 
• Detail shot: this directs our attention to a central point of interest which is something small (a hand, an eye...)

 You can see a summary of the different types of shots used in the film The Shining by Kubrick. (Have you seen it? I find it very scary).

In film, TV series', etc, if we pay attention we can see that they use many types of different shots as a way of conveying what they want to say.

A classic example is the film High Noon, in which there is a sequence without dialogue, and the action is shown exclusively through different shots of the different characters. It is an incredible example of the use of different cinematic shots (also applicable to comics, photography, drawing...)

Can you guess what is happening? 

Have you noticed how and for what reason the different types of shots are used? 

Pay attention to the music. What else can you hear? 

The film, High Noon, is by Fred Zimmerman.

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Tipos de planos en fotografía (y cine)

En fotografía, y en cine, hablamos de encuadre o de tipos de planos, cuando hacemos referencia a la porción de realidad que recoge la cámara.

La clasificación de planos está referida a la figura humana (pero sirve para fotografiar cualquier sujeto), los planos más importantes serían:

Cada plano aporta un significado diferente:

• GPG - Gran plano general: también llamado Panorámico, es de carácter descriptivo, muestra una visión general de un paisaje, espacio o multitud donde se desarrolla la acción.

• PG - Plano general: muestra figuras humanas completas en relación con el entorno.

• PA - Plano americano o tres cuartos: el que corta las figuras a la altura de las rodillas.

• PM - Plano medio: la figura cortada por la cintura. Nos acerca al personaje.

• PP - Primer plano: es un plano corto que muestra la cabeza o el rostro y con ello el carácter, la intención, los sentimientos... 
• PD - Plano-detalle: es el que dirige la atención a algún centro de interés de tamaño pequeño (una mano, un ojo,...).

 Podéis ver un resumen de diferentes tipos de plano utilizados en la película "El resplandor", de Kubrick. (¿la habéis visto? a mi me da mucho miedo)




En cine, series, etc, si os fijáis veréis que ses utilizan muchos tipos de planos diferentes en función de lo que se quiera contar.

Un ejemplo clásico es el de la película Solo ante el peligro, en la que hay una secuencia que no tiene diálogos, en la que la acción se cuenta exclusivamente mostrando planos diferentes de los distintos protagonistas. Es un estupendísimo ejemplo del uso de los distintos planos cinematográficos (aplicable al cómic, a la fotografía, al dibujo...)




¿Podéis adivinar qué es lo que está pasando?

¿Os habéis dado cuenta de cómo y para qué usa los distintos tipos de planos?

Fijaos en la música. ¿Qué más se escucha?

La película, Solo ante el peligro, es de Fred Zimmerman.

Looking in a different way - Photography

The project consists of looking in a new way at the objects that we have around us.

Go around your house looking for objects - matches, lids, candles, plasters, noodles, rubber bands - normal common objects which we usually don't give much attention to. 

The task consists of looking at them carefully to see if we can do something different with them, maybe we can place them in aesthetic way... 

Can I make something with container lids?

These rubber bands might make me think of bubbles... or equally I can organise them so they look like paw prints. 

What you are attempting is to get a series of objects and to start to play with them, to arrange them in different ways until suddenly something comes up that grabs your attention. 

For example, what could you do with a bunch of matches? 

And if you think of something more ordered? 

It is interesting how they create a sensation of space, in spite of being flat... this reveals to me the possibility of new combinations

If I arrange two matches... one could be the "stick" and the other the "shadow"...

This is a way to play with the matches, I had a good time playing with them (without lighting them), and I took 20 photos of which I selected the previous examples. 

The noodles also presented possibilities... because they are curved, and this creates more options... for example, I could invent an alphabet: 

And write a coded message...

Or I can allow them to escape, they are also fed up of being in this house. 

I hope that all of these photos have made the exercise clear. You can use one type of object, you can mix different objects, arrange them lying down, standing up... the important thing is that you try to find a new life for them. 

It will help you to look at the artworks by Chema Madoz, and Joan Brossa, or to take a look at some examples of surrealist photography. 

At the end you will need to present 3 photos to me of which you are proud.

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Mirando de otra manera. Trabajo fotográfico

El proyecto consiste en mirar con otros ojos los objetos que tenemos a nuestro alrededor.

Daos una vuelta por casa buscando objetos... cerillas, tapas, velas, tiritas, fideos, gomas de plástico... son objetos normales y corrientes a los que no solemos prestar mucha atención. Pues el trabajo consiste en mirarlos despacio, a ver si se nos ocurre algo diferente que hacer con ellos, una forma equilibrada de colocarlos...

 

¿Puedo hacer algo con las tapas de los botes?

A mi me estas gomas me podrían recordar a burbujas... o ¿igual puedo organizarlas para que parezcan huellas de perro!

De lo que se trata es de coger una serie de objetos y empezar a jugar con ellos, a colocarlos de diferentes maneras hasta que de repente surja algo que nos llame la atención.

Por ejemplo, ¿qué se puede hacer con un puñado de cerillas?

¿Y si pienso en algo más ordenado?

Es curioso cómo crean una sensación espacial, a pesar de ser planas... pero esto me puede llevar a nuevas combinaciones

Si relaciono dos cerillas... una puede ser el "palito" y otra la "sombra"...

Esta ha sido una forma de jugar con las cerillas, pasé un buen rato jugando con ellas (sin encenderlas), y saqué 20 fotos de las cuales he seleccionado las anteriores.

También me resultaron sugerentes los fideos... es que están curvaditos, y eso da muchas opciones... por ejemplo, puedo inventar un alfabeto:

y escribiros un mensaje codificado...

O puedo dejar que se escapen, ellos también están hartos de estar en casa

Espero que con todas estas fotos haya quedado claro el ejercicio. Podéis utilizar objetos de un solo tipo, mezclarlos, ponerlos tumbados, de pie... lo importante es que intentéis encontrarles una vida nueva.

Igual os sirve mirar la obra de Chema Madoz, o la de Joan Brossa, o echar un vistazo a algunos ejemplos de fotografía surrealista.

Al final me tenéis que presentar 3 fotos de las que os sintáis orgullosxs

Photographing Colours (4ºCD y 4ºE)

We are going to search through our homes focusing only on the colours of different objects. We are going to take photos of: 

• Three yellow objects
• Three red objects
• Three blue objects

When you take the photos you must take them very close up so that the colour takes up the largest part of the photo as possible but the object you are photographing is still recognizable.

Here is an example of 4 photos I took when I searched for yellow things in my house: 

It is important that you try to take interesting photos and in order to do this I suggest that you take a selection of photos of each object, try different angles, from above, from below, from different sides, and then select the ones you like most. 

****(y ahora en castellano)****

Vamos a recorrer nuestra casa fijándonos únicamente en el color de los objetos, y vamos a realizar

• Tres fotografías de objetos amarillos
• Tres fotografías de objetos rojos
• Tres fotografías de objetos azules

A la hora de hacer las fotos tienes que hacerlas tan cerca como para que salga la mayor cantidad del color posible pero que se reconozca el objeto que estás fotografiando.

Os dejo un ejemplo de 4 fotos realizadas buscando amarillo por mi casa:

Es importante que intentéis que la fotografía os resulte interesante, por lo que os diría que hagáis varias fotos diferentes de cada objeto, que probéis con ángulos diferentes: desde arriba, desde muy abajo, desde varios laterales, y luego seleccionéis las que más os gusten.




 

Música y sonidos libres de derechos de autor

AQUÍ tenéis una buena recopilación de recursos diversos libres de derechos de autor

Para grabaciones de música clásica libres de derechos se puede utilizar MUSOPEN o IMSLP.

Para todo tipo de música (viene muy bien organizada según géneros, ambientes…) se puede utilizar INCOMPETECH

Watercolour

Some basic tips for your watercolour drawings.

Paul Noble- Nobson Newtown

Paul Noble es un dibujante británico, fue nominado en 2012 al famoso premio Turner. Tiene en común con vosotros, que creó un territorio llamado Nobson Newtown, en el que lleva varios años trabajando.

En el siguiente vídeo se alterna el mapa del territorio con algunos de los dibujos del mismo. El vídeo se hizo a propósito de una exposición en el Museo Boijmans Van Beuningen, en Rotterdam. Pasa muy deprisa por los dibujos, así es que os aconsejo pararlo para observarlos más despacio. 

Paul Noble: N is for Nobson from Museum Boijmans Van Beuningen on Vimeo.

También podéis ver dibujos de Nobson en la web de la galería Gagosian, si uno os gusta haced clic sobre él, se amplía y se pueden ver todos los detalles ¡que son fascinantes!

Saul Steinberg

 Como estamos dibujando los mapas de nuestra vida reciente, os dejo aquí un par de ellos del dibujante Saul Steinberg.

 

Saul Steinberg. Autogeography

Saul Steinberg. Autobiographical

Como Autogeographical tiene muchos detalles, podéis ver este vídeo que recorre el dibujo:

autogeography from RENZO SANAVIA on Vimeo.

Diver Thyssen

Sé de alguna que se lo puede pasar estupendamente participando en esta actividad. ¡Animaos! (y si necesitáis ayuda me escribís)

OJO edad máxima para participar: 15 años

Queremos invitarles a recrear el cuadro que más les guste de nuestra colección; y pueden hacerlo disfrazándose o escenificando la composición de la obra con lo que encuentren por casa. Participar es divertido, sencillo y, además, los tres ganadores se llevarán una cámara de fotos analógica y una camiseta.

Participa en Instagram desde tu casa siguiendo estos pasos (si tienes menos de 14 años puedes hacerlo a través de la cuenta de tus padres):

• Elige el cuadro del museo que más te guste.
• Interprétalo o recréalo a tu manera (puedes ver ejemplos abajo).
• Comparte en Instagram mencionando a @museothyssen y con el hashtag #DiverThyssen.
   

La edad máxima para poder apuntarte es de 15 años. Puedes elegir el cuadro que quieras entre las obras de nuestra colección.

MÁS INFORMACIÓN AQUÍ

5 de Mayo, Día Mundial del Medio Ambiente

Aquí tienes más información sobre el Día Mundial del Medio Ambiente

Versiona Thyssen V

Concurso para jóvenes creadores: interpreta una de las obras de la colección permanente. BASES

Cómo hacer (mejor) fotos de los trabajos

Leedlas y ponedlas en práctica, ¡vuestros trabajos ganan mucho cuando se fotografían con cariño!

(Gracias @tacticaplastica por prestarnos la imagen)

Instrucciones para enviar un correo

¡Muchas gracias por prestárnoslo Yo_Runner!

Ejercicios de dibujo del natural (4ºCD y 4ºE)

Para entrenar la conexión entre la mano y el ojo, vamos a hacer cuatro dibujos de nuestra mano en una misma postura. No lo hagáis con la palma abierta y los dedos extendidos, en este caso es la opción más complicada porque no tendréis referencias. Id a un sitio tranquilo, preferentemente sin música ni nada que os distraiga, es un ejercicio de concentración. En total no deberíais tardar más de 1 hora en hacer los 4 dibujos.

Primer dibujo: ponéis la mano en la postura que queráis y hacéis un dibujo de línea, sin sombras ni color. Escribid un número 1 junto al dibujo.
Segundo dibujo: cambiamos de mano, vais a dibujar con la mano con la que no soléis dibujar. Buscad una postura similar al dibujo anterior pero con la otra mano. Al dibujar con la mano contraria le ponéis un reto al cerebro que va a hacer que se tenga que concentrar más en lo que está viendo. Obviamente os va a quedar un poco mal, porque no es vuestra mano más "hábil"; pero el objetivo del ejercicio es conseguir esa concentración. Escribid nº 2.
Tercer dibujo: volvemos a la mano "buena", pero ahora vais a dibujar sin mirar el papel. Como esto es un poco raro os he preparado un vídeo para explicarlo. Disculpad la calidad, me ha pillado sin el equipo en casa. Escribid nº3






Cuarto dibujo: volvemos a dibujar la mano de forma "normal", con la mano que nos gusta, mirando el papel... pero en la misma pose con la que lleváis dibujando desde el principio. Escribid nº4.

Antes de pasar a otra cosa, y de enviarme las fotos, podéis dibujar las 4 manos en un papel grande, si queréis, o poner los 4 papeles juntos para mandármelo todo en una foto. Quiero que observéis si hay alguna diferencia entre el primer y el último dibujo ¿habéis mejorado algo? ¿cómo os habéis sentido al hacer los dibujos 2 y 3?

#yomequedoencasadibujando (4ºCD y 4ºE)

Vamos a hacer un dibujo que va a ser publicado en las redes con el hashtag #yomequedoencasadibujando
Y ese es el tema, libre, pero que refleje de alguna forma cómo os sentís estos días.
El dibujo tiene que incluir al menos tres elementos: algo dibujado de observación, un pequeño collage y un texto.

Podéis ver un par de ejemplos:

 Si es posible, hazle una foto de tu dibujo y súbela (con la misma palabra que cuando hicimos las fotos) a esta carpeta:
 4ºCD , 4ºE antes de que acabe el viernes 20.

¡¡¡No te olvides de escribir tu nombre en el nombre de la foto!!!

Escher's impossible worlds

Now that we are playing with Escher's ideas, have a look at what other artists do with his impossible worlds as inspiration.

Yin from Nicolas Fong on Vimeo.


Hallucii from Gooshun Wang on Vimeo.

Thanks to Plástica en el Valle

Tessellations

Here you find a short documentary about the art of M.C. Escher:



And now you can watch an explanation about how to create tessellations: