En el Berlanga Film Museum, tenéis una completísima información sobre el director. Mirad en Filmografía, vienen todas sus películas con sinopsis, escenas, ficha técnica y un pequeño corto en el que Berlanga habla sobre cada una de ellas.
Para haceros una idea rápida sobre su obra, podéis ver este pequeño documental "Berlanga Cineasta" de Días de Cine
Este comentario sobre su película El Verdugo
Cine coral es un término que se utiliza para definir un tipo de cine en el que se presentan varias historias y personajes cuya conexión tiene lugar en el clímax de la obra.
La tensión narrativa se divide en varios personajes haciendo que normalmente no haya un protagonista único en la obra. Se trata de que a partir de un incidente, varios personajes tomen un camino común, que pueden cruzarse o no al final de la película.
Los diálogos de una película coral reflejan el ambiente de la película pero no avanzan la acción puesto que apenas posee argumento, por ejemplo en Plácido de Luis García Berlanga (1961).
(Wikipedia)
En cuanto al plano secuencia, podéis ver el siguiente vídeo en el que Berlanga explica su uso y un ejemplo de la película "Todos a la cárcel"
Slapstick (traducido del inglés como "bufonada" o "payasada"; o "golpe y porrazo") es un subgénero de la comedia que se caracteriza por presentar acciones exageradas de violencia física que no derivan en consecuencias reales de dolor. (Wikipedia)
En este documental podéis ver una introducción a los grandes cómicos del cine mudo
En La Historia del cine, una odisea, de Mark Cousins se analizan las aportaciones de Keaton, Lloyd y Chaplin. Podéis verlo en el capítulo 2 (minutos 14:38 a 32:07)
En la 2, en el programa Días de Cine, han puesto un pequeño resumen del documental "90 años sin Max Linder" de Elio Quiroga. El documental completo lo tienen en Filmin.
Aquí tenéis el corto que hemos visto en clase mostrando cómo la música afecta a la imagen, tanto, según hemos observado, como para cambiar nuestra percepción de la interpretación de los actores.
Y por otro lado un resumen de funciones de la música en el cine con ejemplos de películas
Es un fabuloso documental sobre la música en el cine realizado por la BBC. Consta de tres partes:
La música en el cine 1: La gran partitura (con subtítulos en castellano) trata sobre la historia de la banda sonora. Hace un recorrido por los principales compositores analizando su obra y su técnica.
La música en el cine 2: El Pop se hace banda sonora: (con subtítulos en inglés) trata sobre cómo se introdujo la música pop en el cine.
La música en el cine 3: Nuevas Fronteras (con subtítulos en castellano)muestra como se introdujeron las nuevas tecnologías en la elaboración de las bandas sonoras y como incluso cambiaron nuestra idea de cómo ha de sonar una película.
Cities and memory es una representación del mundo por medio de sus sonidos. Recoge tanto sonidos reales grabados in situ como arte sonoro. La idea es presentarnos tanto la realidad presente de un lugar como
mapa de sonidos grabados y que representan tanto la realidad de los lugares como lo que sugieren.
Cities and Memory is a global field recording sound map & sound art work that presents both the present reality of a place, but also its imagined, alternative counterpart – remixing the world, one sound at at time.
Más información en Cities and Memory