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sábado, 29 de noviembre de 2025

Alfabeto Fotográfico



1. Hacer fotos
2. Editarlas. Se puede cambiar encuadre, girar... ajustar niveles, contraste...
3. Escribir un mensaje o una palabra

El objetivo principal es ir despertando la mirada. Empezar a mirar objetos cotidianos de otra manera, observarlos por su forma, por su textura, por su color, más que por lo que son.

✔ Haz una foto por letra
✔ Considera la composición, los cambios de color y de textura
✔ No organices los objetos para conseguir las letras
✔ No fotografíes textos ya escritos

Un ejemplo curioso es el trabajo de Lisa Rienermann, mirad su alfabeto

domingo, 9 de octubre de 2022

La fotografía y el tiempo

Hemos hablado en clase sobre cómo incluir el paso del tiempo en una serie fotográfica.

Hablamos de la serie Autorretrato en el tiempo, de Esther Ferrer (puedes hacer clic en el vínculo para más información)


También del proyecto del fotógrafo Nicholas Nixon, de fotografiar a su mujer y sus hermanas durante ¡van ya 40 años!


Podéis ver en Cultura Inquieta el reportaje sobre el proyecto, y también, por conocer un poco más su obra, el especial que se hizo a propósito de su exposición en la Fundación Mapfre de Madrid. 

 

Y por último, el artista Azuma Makoto. 

 


Trabaja con flores, en distintas situaciones, las ha lanzado al espacio, las ha sumergido en el mar... 

Podéis ver su proyecto Drop Time, en el que recoge la evolución con el tiempo de un conjunto de ramos de flores.

Y si os interesa su trabajo, hay un documental (en japonés con subtítulos en inglés), que os puede gustar ver:

martes, 4 de mayo de 2021

Música y sonidos libres de derechos de autor

AQUÍ tenéis una buena recopilación de recursos diversos libres de derechos de autor

Para grabaciones de música clásica libres de derechos se puede utilizar MUSOPEN o IMSLP.

Para todo tipo de música (viene muy bien organizada según géneros, ambientes…) se puede utilizar INCOMPETECH

martes, 2 de febrero de 2021

Cristina García Rodero

Cristina García Rodero es la primera fotógrafa española miembro de la prestigiosa agencia Magnum. Es la cuarta mujer fotógrafa de Magnum -las otras tres son Martine Franck, Lise Sarfati y Susan Meiselas-.

Es la fotógrafa de las culturas y los festivales tradicionales de la España del siglo XX. El máximo exponente del documentalismo español. 

Es la fotógrafa del folclore (costumbres, creencias, artesanías, canciones, y otras cosas semejantes de carácter tradicional y popular), cuyo fin es captar la fuerza, la poesía, la vida y la alegría.

Y también es la fotógrafa del alma humana, que se acerca todo lo que puede a sus protagonistas, para captar su comportamiento y espiritualidad.

(Puedes ver más información sobre su obra y sus distintos proyectos en la estupenda página Fotogasteitz )

En fin, que no te la puedes perder.

Para adentrarnos en su obra tenemos una bonita clase de Rober Tomas, que nos explica su obra a partir de lo que se puede aprender de ella como fotógrafo. 






Por cierto, en una entrevista le escuché decir que la fotógrafa que más la influyó en su fotografía cuando estaba empezando a trabajar fue Diane Arbus, igual quieres echarle un vistazo.

domingo, 10 de enero de 2021

Imprescindibles: Chema Madoz

Interesante documental sobre la obra del fotógrafo Chema Madoz. En él explica su trayectoria, y los principales concepto en torno a los que gira su obra.

 

En esta entrevista el fotógrafo explica su proceso de trabajo: La metáfora infinita de Chema Madoz


Y aquí os dejo otra entrevista posterior. Es interesante porque explica alguna de sus fotos, y los artistas, escritores y fotógrafos que han sido importantes para dar forma a su fotografía.



jueves, 12 de noviembre de 2020

Simuladores de fotografía e iluminación

 Creo que estos simuladores os pueden resultar útiles.

El de fotografía para "probar" eso de la velocidad de obturación, y el diafragma y ese tipo de cosas que se nos escapan de vez en cuando en clase.


El de iluminación para comprobar lo complejo que es iluminar una foto de estudio, y para ver el efecto de las luces en las facciones de los modelos. Animaos a usarlo, a cambiar las posiciones de las luces y a añadir varios focos. Os puede ser útil para entender los esquemas lumínicos de las fotos.




(a mi además me resultan divertidos, espero que os pase a alguien más)

martes, 27 de octubre de 2020

Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson, Hyères 1932


“La fotografía es para mí el reconocimiento en la realidad de un ritmo de superficies líneas o valores… …En fotografía hay una plástica nueva, función de líneas instantáneas; trabajamos en el movimiento, una especie de presentimiento de la vida, y la fotografía tiene que atrapar en el movimiento el equilibrio expresivo. Nuestro ojo debe medir constantemente, evaluar. Modificamos las perspectivas mediante una ligera flexión de las rodillas, provocamos coincidencias de líneas mediante un sencillo desplazamiento de la cabeza de una fracción de milímetro…” 

Podéis ver una serie de fotografías con comentarios de Bresson en el siguiente vídeo. Prestad atención a lo que comenta de cada foto, lo que se planteó, cómo la preparó, cuál eligió, su relación con los modelos... Aparte de ser interesante para entender su fotografía (y el polémico "instante decisivo"), os puede ser útil para vuestras propias fotos.

 

El vídeo lo encontré en un artículo de la Fotografía es mi Pasión. Puede que os interese leerlo, comenta algunos aspectos del vídeo y los lleva a la propia práctica fotográfica.

domingo, 18 de octubre de 2020

Los genios de la fotografía 3

Los Genios de la Fotografía - Capítulo 3 de 6 - En el lugar correcto a la Hora Adecuada from Juan Pablo Tazzioli on Vimeo.

¿En el lugar correcto a la hora adecuada? Trata sobre el instante decisivo y la fotografía de guerra. Son los inicios del fotoperiodismo con fotógrafos como Henri Cartier Bresson, padre de la fotografía de calle y el fotoperiodismo, Robert Capa, y los inicios de la Agencia Magnum. 

 


miércoles, 7 de octubre de 2020

Los genios de la fotografía 2

 

Los Genios de la Fotografia - Capítulo 2 de 6 - Arte Definitivo from Juan Pablo Tazzioli on Vimeo.

Arte definitivo: Trata de explicar cómo la fotografía se convirtió durante y después de la II Guerra Mundial en un instrumento imprescindible para la realización de propaganda. Era vista como un proceso mecánico y por lo tanto fiel y objetivo a lo que acontecía. Cuando la gente se dio cuenta de la forma en cómo reflejaba la realidad, la fotografía dejó de utilizarse a la ligera y se convirtió en un medio de comunicación.


domingo, 4 de octubre de 2020

Escala de iconicidad

El término iconicidad se refiere al grado de referencialidad de una imagen, es decir a la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. 

Una imagen es más icónica que otra en la medida que tenga más propiedades comunes con el objeto que representa, por eso el mayor grado de iconicidad lo tiene el objeto mismo.

A continuación podemos ver la escala de iconicidad elaborada por Villafañe.


Pero a efectos prácticos vamos a trabajar con los siguientes niveles fundamentales:

  • Representativo, donde la percepción directa por parte del receptor del referente visual se establece desde un nivel de codificación bajo.
  • Simbólico, establece una mayor simplicidad en la representación de la imagen referencial que así contiene, codificada lingüísticamente, referencialmente, mayor complejidad.
  • Abstracto, reduce la imagen a sus componentes visuales más básicos; el nivel de codificación es alto.

miércoles, 23 de septiembre de 2020

El hombre sin la cámara

"El hombre sin la cámara" from Carlos Escaño on Vimeo.

"Si lo que vemos es solo el mundo que otros quieren que veamos, podemos transformarlo y crear un mundo distinto del que ahora tenemos"

Por si te quedan dudas, puedes leer una buena explicación de los tipos de licencias. Como creadores es importante que estemos informados sobre las condiciones en las que usamos la obra de otros autores y sobre el tipo de distribución que deseamos para nuestras creaciones.